Batik 101: Woher es kommt, wie es hergestellt wird und wie man es in einem Innenraum verwendet

Von Anna Elise Anderson

Batik wird seit Jahrhunderten von Designern, Geschmacksmachern und Musterliebhabern gefeiert und ist sowohl eine Stoffart als auch eine alte Färbetechnik mit einer langen und komplizierten Geschichte. Batik wird oft mit anderen historisch bedeutsamen, gemusterten Textilien wie Ikats, Susanis und Chintz kombiniert und hat im Laufe der Jahrhunderte in verschiedenen Kulturen eine wichtige Rolle gespielt.

Im Allgemeinen handelt es sich bei Batikstoffen um Textilien, die mit einer von mehreren Färbemethoden (auch Batik genannt) gefärbt wurden. Es gibt viele verschiedene Batikstile, die jeweils ihre eigenen dekorativen Methoden, Werkzeuge und Materialien beinhalten. Das entscheidende Merkmal echter Batikstoffe ist jedoch, dass ihre Muster durch wachsbeständiges Färben entstehen, ein Verfahren, bei dem Künstler heißes Wachs auf bestimmte Teile eines Stoffes auftragen, es in verschiedenen Färbebädern einweichen und das Wachs dann abziehen oder wegkochen Zeigen Sie, wo der Stoff den Farbstoffen „widerstanden“ hat.

Auf der ganzen Welt wurden Spuren der frühesten Formen wachsfester Kunst entdeckt, die bis zu 2.000 Jahre alt sind. Die Vielfalt und die globale Reichweite der Batik lassen darauf schließen, dass sich die Methoden unabhängig voneinander in verschiedenen Regionen unabhängiger ethnischer Gruppen entwickelt haben. Verschiedene Formen des wachsfesten Färbens waren in Asien, Europa und Afrika bereits beliebt, bevor es schriftliche Aufzeichnungen gab. Es ist wahrscheinlich, dass sich bestimmte Batikstile von Indonesien über beliebte Handelsrouten in ganz Malaysia und im Nahen Osten verbreiteten. Heutzutage wird Batik immer noch auf der ganzen Welt praktiziert, aber nirgendwo ist es so raffiniert und kulturell aufgeladen wie auf der indonesischen Insel Java.

Textilien im Batikmuseum im Zentrum von Jogja in Indonesien

Batiktechniken, traditionelle Bilder und symbolische Motive spielen seit Jahrhunderten eine wichtige Rolle in der indonesischen Kultur – insbesondere auf Java. In alten javanischen Gemeinden konnten verschiedene Batikmotive verwendet werden, um den sozialen Status zu signalisieren, die Natur zu feiern, Tugenden zu ehren oder die Geschichte aufzuzeichnen. Es gab spezielle geometrische Muster, die bestimmten Gruppen vorbehalten waren und nur von diesen getragen wurden: Die rollenden, länglichen Formen, die sich im traditionellen „Parang“-Muster wiederholten, wurden beispielsweise nur von Königen getragen, während das „Truntum“-Muster, das üblicherweise bei Hochzeiten getragen wird, schon getragen wurde reserviert für Feiern der Liebe.

Batik-Kleidungsstücke aus Baumwolle und Seide tauchen immer noch regelmäßig bei formellen und traditionellen Veranstaltungen sowie im Hintergrund des Alltags auf. Batiken werden von Generation zu Generation weitergegeben und sind häufige Familienerbstücke, die sorgfältig entworfen wurden, um bestimmte Aspekte des kulturellen oder spirituellen Erbes darzustellen. Kleinkinder werden in Indonesien in Batiktragetüchern getragen, die mit traditionellen Bildern verziert sind, um Schutz und Glück zu bringen. Bei Gesellschaftsveranstaltungen und Theateraufführungen werden auch individuell gestaltete Batiken verwendet, und viele Künstler nutzen das Verfahren, um einzigartige Batikstoffbahnen von Hand zu bemalen, die als Kunstwerke gerahmt werden können. Beeinflusst von einer globalen Vielfalt an Quellen, darunter arabische Kalligraphie, europäische Blumensträuße, persische Pfauen und japanische Kirschblüten, sind viele klassische, wiederkehrende Elemente in modernen Beispielen nach wie vor beliebt.

Werden Sie AD PRO-Mitglied undSparen Sie 20 %zum Jahresangebot

Batik ist ein relativ zeitaufwändiger physischer Prozess und wird neben seiner Schönheit und Fähigkeit, Bedeutung zu vermitteln, auch für seine spirituellen Dimensionen gefeiert. Historisch betrachtet galt die Batikherstellung als eine wichtige Fertigkeit für Frauen adliger Herkunft in Indonesien. Früher erforderte die Batikherstellung eine vorbereitende Gebetsnacht, bevor mit dem mühsamen, oft monatelangen dekorativen Prozess der Herstellung eines wichtigen Familienerbstücks begonnen wurde. Für einige moderne Praktiker kann der Entwurfsakt selbst eine Art Gebet sein, bei dem symbolische Bilder, Wörter oder traditionelle Motive in einer bewegenden Meditation von Hand auf das Batiktuch gezeichnet werden.

Das englische Wort Batik ist eine niederländische Version des javanischen Wortes Bathikan (bedeutet „Zeichnen“, „Schreiben“ oder „Markieren“), das höchstwahrscheinlich aus dem javanischen Begriff ambatik oder mbatik, einer Kombination der javanischen Begriffe amba, hervorgegangen ist (bedeutet „schreiben“) und titik oder tik („Punkte machen“ oder „gepunktet“). Wie die Ursprünge der Kunstform selbst ist auch die akzeptierte Etymologie des Wortes „Batik“ umstritten: Einige glauben, dass der Begriff tatsächlich von einem völlig anderen, protoaustronesischen Wurzelwort stammt, das „tätowieren“ bedeutet.

Die frühesten Versionen des Prozesses beinhalteten die Verwendung eines hohlen, stiftähnlichen Bambusinstruments namens „Canting“ (oder Tjanting auf Javanisch), um Muster in geschmolzenem, heißem Wachs von Hand direkt auf ein Tuch (meist ein Baumwollstoff) zu zeichnen. obwohl heute häufig Seide und Viskose verwendet werden). Spätere Methoden beinhalteten die Verwendung eines Kupferstempels namens „Kappe“, um das Resistwachs auf den Stoff zu drucken und so die Produktion zu beschleunigen.

Heutzutage verwenden Hersteller möglicherweise den Begriff Batik, um jeden Stoff zu beschreiben, der blasse, tropische Muster auf einem bunt gefärbten Hintergrund aufweist. Einige halten die im Blockdruckverfahren hergestellten, modernen, kommerziellen Versionen jedoch für schlechte Nachahmungen einer reichen kulturellen Tradition.

Bei Ardiyanto, das seit 40 Jahren Yogyakartas feinste Batiken herstellt, trägt ein Künstler von Hand Farbe auf Seide auf.

Frühe Beispiele des Batikverfahrens wurden über mehrere Kontinente verstreut gefunden, in einigen Fällen aus einer Zeit vor historischen Aufzeichnungen. Hinweise auf Batik gibt es überall, von Sri Lanka über China und Indien bis Afrika und an vielen Orten dazwischen. Obwohl es schwierig ist, einen genauen Ursprungszeitpunkt oder -ort zu bestätigen, ist klar, dass Batik tiefe Wurzeln auf der indonesischen Insel Java hat, wo die Kunstform über Jahrtausende hinweg gewachsen, weiterentwickelt und gediehen ist. (Heute sind einige der begabtesten Batik-Praktizierenden und die virtuosesten Beispiele sowohl traditioneller als auch innovativer Batik-Techniken in der Hauptstadt Jakarta zu finden.) Historisch gesehen hatten verschiedene Regionen Indonesiens ihre eigenen traditionellen Muster und damit verbundenen Bilder. Es gab spezielle Motive, die die verschiedenen Mitglieder der königlichen Linie kennzeichneten. Auf Java wurden Batiken oft nach ihrem allgemeinen Verbreitungsgebiet in „Inland-Batik“ und „Küsten-Batik“ unterteilt.

In Asien wurde Batik möglicherweise während der alten chinesischen Sui- und Tang-Dynastie ab etwa 581 n. Chr. praktiziert, und unter Artefakten aus der japanischen Nara-Zeit, die im Jahr 710 n. Chr. begann, wurden seidene Batikdrucksiebe gefunden. Grabtücher aus Leinen, mit Wachs zerkratzt -Reliefmuster und mit Indigo gefärbt wurden in Ägypten gefunden und stammen aus dem 4. Jahrhundert v. Chr.

Auch in mehreren westafrikanischen Regionen blühten Batiktextilien sehr früh auf, vor allem bei den Yoruba in Nigeria und Senegal, deren Musterherstellungstraditionen jahrhundertelang von Müttern an Töchter weitergegeben wurden. Yoruba-Batiken, sogenannte Adire-Tücher, werden durch zwei verschiedene Methoden der Resist-Färbung hergestellt: „Adire Eleso“ (Binden und Nähen des Stoffes ähnlich dem Batikverfahren) oder „Adire Eleko“ (unter Verwendung von Stärkepasten aus Pflanzenwurzeln oder Reis). als Resist). Bei afrikanischen Batik-Designs werden in der Regel Indigofarben auf Baumwolle aufgetragen, wobei die Designs durch Freihandzeichnung oder unter Verwendung vorhandener Ressourcen wie Federn, Stöcke, Knochen, Kämme, Holzwerkzeuge oder Metallschablonen erstellt werden. Der Prozess beinhaltet manchmal große Versammlungen, die als kostensparende Massenfärbesitzungen für Gruppen von Batik-machenden Frauen dienen.

In Malaysia entwickelten sich aus der javanischen Tradition neue Methoden zur Batikherstellung. Etwa im 17. Jahrhundert begannen malaysische Kunsthandwerker mit der Herstellung gemusterter Stoffe mit größeren, weniger komplizierten Blumenmotiven. Diese oft handbemalten malaysischen Batiken enthielten selten Tier- oder Menschenfiguren und konzentrierten sich in der Regel ausschließlich auf natürliche Bilder.

Europäische Händler, die im 19. Jahrhundert Java besuchten, brachten verschiedene Batikstoffe mit und trugen dazu bei, das Textil auf der ganzen Welt zu verbreiten. Im 19. Jahrhundert wurden javanische Batiken erstmals in niederländischen Museen ausgestellt und tauchten auf verschiedenen europäischen Ausstellungen auf. Doch den Höhepunkt seiner Popularität in Europa erreichte Batik Ende des 19. Jahrhunderts, als eine Gruppe niederländischer Künstler begann, mit Batiktechniken in der modernen dekorativen Kunst zu experimentieren – darunter die Jugendstildesigner Carel Adolph Lion Cachet, Theo Neuhuys und die Malerin Agathe Wegerif -Gravestein (die ihre eigene Batikwerkstatt gründete). Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde die dekorative Praxis von französischen (einschließlich der berühmten „Mutter der französischen Batik“, Mme Marguerite Pangon) und amerikanischen Designern sowie von Kunsthandwerksbegeisterten und Dekorateuren in Holland, Deutschland, Polen und Großbritannien übernommen.

Im Jahr 1960 sorgte Batik in der britischen Szene für Aufsehen, als europäische Künstler und Handwerker erneut begannen, mit den Möglichkeiten der wachsbeständigen Färbung zu experimentieren. Unter ihnen gründete der bildende Künstler Noel Dyrenforth 1986 in London die Batik Guild und versammelte eine kleine Gruppe von Batikkünstlern, Liebhabern und Lehrern der Technik. Auch heute noch fördert die Batik-Gilde die Kunst und unterstützt ihre Enthusiasten, indem sie die Öffentlichkeit durch Vorträge, Workshops, eine Online-Community und eine dreimal jährlich erscheinende Farbpublikation über Batikprozesse und -techniken aufklärt.

Eine relativ neue Erweiterung der alten Tradition, eine balinesische Version von Batik, erfreute sich in den 1970er Jahren großer Beliebtheit und wurde bald zu einem wichtigen Bestandteil der lokalen Textilwirtschaft der Insel. Bali-Batikmotive umfassen ein breiteres Spektrum lokaler, natürlicher und floraler Bilder, darunter Blatt-, Fisch-, Insekten- und Vogelabzeichen, sowie aktivitätsbasierte Muster, die die regionale Kultur und die enge Verbundenheit des balinesischen Volkes mit der Natur widerspiegeln.

Im Juli 1972 eröffnete das Ministerium für Bildung und Kultur Zentral-Java offiziell das Pekalongan-Batik-Museum, das eine große Sammlung einheimischer und ausländischer Batiken sowie Informationen und Artefakte im Zusammenhang mit der Entwicklung dieser Kunstform im Laufe mehrerer Jahre zeigt Jahrhunderte.

Über dem Kaminsims eines Pacific Palisades-Wohnzimmers hängte die AD100-Designerin Mandy Cheng drei gerahmte Vintage-Batiktextilien, die vom Hmong-Volk in Vietnam hergestellt wurden.

Handgezeichnete Batik-Tulis oder „geschriebene“ Batik gelten als die feinste und reinste traditionelle Form der javanischen Batik. (Es ist auch das teuerste.) Batik Tulis ist ein zeitaufwändiger Prozess, der intensive manuelle Konzentration und Geschicklichkeit erfordert: Der Künstler verwendet einen kleinen Tiegel mit heißem Paraffin oder Bienenwachs mit einer dünnen Tülle, um komplizierte, oft punktierte Muster von Hand direkt auf den Stoff zu zeichnen . (Dieses Werkzeug, das Canting, ist einzigartig in der indonesischen Batik.) Bei Batik Tulis werden beide Seiten des Stoffes mit Wachs behandelt, bevor er in eine Reihe von Färbebädern getaucht wird. Diese wiederholte Anwendung des Wachses sorgt für einen starken Widerstand, der im Endprodukt saubere, klare Bilder erzeugt – die Fertigstellung kann mehrere Tage bis zu einem ganzen Jahr dauern.

Batikkappen oder „gestempelte“ Batiken sind eine Technik, die entwickelt wurde, um den mühsamen Dekorationsprozess zu beschleunigen. Diese Form der indonesischen Batik (zusammen mit den Batik-Tulis) wird von der UNESCO als Teil eines wichtigen Kulturerbes anerkannt, auch wenn sie weder Canting noch handgezeichnete Bilder verwendet. Bei der Batik-Mütze handelt es sich um die Herstellung der gleichen wachsbeständigen Designs, allerdings werden die Muster in den Stoff eingeprägt und nicht eingezeichnet. Bei der Batik-Kappe handelt es sich um ein spezielles Kupferwerkzeug namens „Canting Cap“, mit dem Experten sich wiederholende Muster wie einen Stempel aufbringen und dabei Wachs statt Tinte verwenden. Diese Form der Batik ist weniger eigenwillig, aber der Stoff ist einfacher herzustellen, gleichmäßiger und daher kostengünstiger als handgezeichnete Batik-Tulpen.

Batik Lukis ist die Form des Batikens, bei der Muster, Bilder oder Linien mit einer beliebigen Anzahl von Werkzeugen auf leeres, ungefärbtes Tuch gemalt werden: Pinsel, Besenstiele, Zahnstocher oder andere gefundene Werkzeuge. Oft als Batikmalerei bezeichnet, handelt es sich um eine etwas neuere Entwicklung als die ersten beiden Formen und einen weniger traditionellen, offener kreativen Stil, der die Entwicklung neuer Bilder und moderner Motive ermöglicht. Dieser Batikstil ist oft eher mit der Ästhetik und den persönlichen Entscheidungen bestimmter Künstler verbunden als mit überlieferter Weisheit und kultureller Ikonographie. Die Färbefarben und Wachsdesigns in Batik Lukis sind tendenziell auch lustiger und experimenteller, und es gibt bei diesem Stil mehr Hinweise auf Farbverläufe.

Batik Pesisir, auch bekannt als „Küstenbatik“ oder „indonesische Küstenbatik“, ist ein geprägter Batikstil, der auf der Insel Java und anderen Küstenregionen hergestellt wird. Die Küstentradition erfreute sich rasanter Beliebtheit, als niederländische, chinesische und indische Kaufleute in die Batikindustrie einstiegen. Obwohl Küstenbatik noch Jahrhunderte alt ist, handelt es sich um einen relativ neuen Stil, der im 19. Jahrhundert an Popularität gewann und weniger an ein bestimmtes kulturelles Erbe gebunden ist. Im Gegensatz zur statussignalisierenden, uralten Symbolik der eher historischen indonesischen Stile ist Batik Pesisir eher modeorientiert, kommerzieller und verbreiteter. Die dafür verwendeten Techniken sind weniger starr und beinhalten Werkzeuge und Schritte, die vom Außenhandel inspiriert sind. Niederländische, indogermanische und chinesische Siedler führten in der Spätkolonialzeit eine Vielzahl neuer Motive sowie die Stempelkappe ein, die die Massenproduktion von Designs ermöglichte. (Tatsächlich entwickelte sich in Java zwischen 1811 und 1946 ein Küstenbatik-Subgenre namens Batik Belanda oder „niederländische Batik“. Es umfasste Stoffe aus einer kleineren, europäisch geführten Batikindustrie, die westliche Designelemente mit Techniken und Mustern verschmolz (aus der einheimischen javanischen Tradition. Seine Popularität ließ nach dem Zweiten Weltkrieg nach.) Stark von der islamischen Kunst im 16. Jahrhundert beeinflusst, bevorzugen Küstenbatiken tendenziell leuchtende Rot- und Blautöne gegenüber traditionelleren Schwarz-, Braun- und Ockerfarben. Diese Art von Batik ist immer noch am Einfluss ausländischer Kunst auf die geprägten Motive und unkonventionellen Farbpaletten erkennbar.

Carrier und Co wählten eine Batik-Wandverkleidung von Ralph Lauren Home für Jessica Chastains lichtdurchflutetes Wohnzimmer in New York City.

Von DIY-Klassenzimmer-Tutorials für Kunststudenten bis hin zu den lebendigen, sich wiederholenden geometrischen Mustern dieser von Batik inspirierten Kollektion von Niba Designs scheint der Prozess seinen festen Platz in der globalen Popkultur behalten zu haben – obwohl der Trend alles andere als neu ist.

Der derzeitige indonesische Präsident Joko Widodo beispielsweise wurde seit seiner Amtseinführung 2014 bei vielen Gelegenheiten mit einer breiten Palette formeller und informeller Batiken fotografiert. Die für seine verschiedenen öffentlichen Auftritte gewählten Muster haben alle eine kulturelle Bedeutung, die mit dem jeweiligen Ereignis verbunden ist.

Und in der Modewelt modernisieren indonesische Designer die alte Praxis für eine neue Generation und verarbeiten in ihren neuesten Kollektionen eine erfrischend große Auswahl an brandneuen Batiken. Das indonesische Textillabel Sejauh Mata Memandang von Chitra Subyakto und die moderne Einzelhandelsmarke Bateeq beispielsweise versuchen, das Feuer des Genres bei jüngeren Käufern anzufachen, indem sie neue Interpretationen der traditionellen Farbpalette und Symbolik des Textils anbieten.

Die für Amerikaner heute am leichtesten zugänglichen Beispiele für Batik sind die farbenfroh bedruckten Sarongs, die in den Regalen vieler Souvenirläden in tropischen Gegenden stehen. Tatsächlich wird Batik traditionell speziell für diesen Zweck in 2,25-Meter-Längen verkauft. Aber die Versionen aus Touristengeschäften sind oft billige Imitationen, die nicht die Tiefe und Komplexität des Originals vermitteln.

Allerdings ist es möglich, den Effekt von Batik in Ihrer Inneneinrichtung zu erzielen, ohne Batikstoffe aus Indonesien zu beziehen. Luxustextilmarken wie Schumacher verkaufen meterweise verschiedene mehrfarbige Stoffe mit Mustern, die von der traditionellen Batik inspiriert sind (wenn auch nicht immer mit der älteren, sorgfältigen Methode handgefertigt). Und auch auf den Seiten von AD hat der Stoff seinen Weg in bemerkenswerte Häuser gefunden: Batik spielt eine herausragende Rolle im kürzlich unter Denkmalschutz stehenden Anwesen von Susie Hilfiger in Connecticut, dessen Innenarchitektur von Sister Parishs gemütlichem, musterfreundlichem amerikanischen Landhausstil inspiriert ist: „ Einer der aufwändiger gestalteten Räume ist ein Dachzimmer, das vollständig mit einem antik inspirierten rot-gelben Batikstoff ausgekleidet ist, der das Bambus-Himmelbett, die weiche Chaiselongue und die schräge Dachgaube bedeckt“, sagte die Autorin Laura May Todd über den Raum , die Hilfiger liebevoll als „total voller Freude“ beschrieb.

In Texas ist ein Batik-Schlafzimmer von Miles Redd mit einem Gewebe von Piece & Co. bedeckt.

Batik kann eine alte Vergangenheit heraufbeschwören oder die amorphen Parameter einer farbenfrohen Zukunft andeuten. Aber wie können Sie diese lebendige Möglichkeit in Ihr nächstes Wohndesignprojekt integrieren? Während die Schönheit von Batik in seiner Kühnheit liegt, liegt die wahre Magie des Materials in der immensen Flexibilität seiner Anwendung. Ganz gleich, ob Sie an einer kleinen Wohnung in New York City oder einem geräumigen Ferienhaus auf einer Ranch am Meer in Turks- und Caicosinseln arbeiten, die Chancen stehen gut, dass es irgendwo im Dekordesign einen Platz gibt, an dem Batik glänzen kann.

Der vielleicht einfachste Weg, Batik in einem modernen Interieur zu verwenden, sind Akzentstücke wie Überwürfe, Vorhänge, Decken, Clubsessel, Sitzbänke, Sofakissen, gerahmte Stoffkunstwerke, Polster, Barhocker und andere Polstergegenstände. Gewöhnlich kann man einen Blick auf Batik inmitten der weltlichen Artefakte erhaschen, die in modernen Boho-Interieurs auftauchen, wo sich neue Stücke mit Secondhand- und Flohmarktfundstücken vermischen und handgefertigte Elemente wie Batik, Ikat und Makramee im Überfluss vorhanden sind . Beispielsweise wählte die Innenarchitektin Leonora Hammill, deren Liebe zum Handwerk und ihr tiefer Respekt vor kulturellen Traditionen ihre Weltanschauung und Designästhetik prägen, ein elegantes, an der Wand montiertes indonesisches Batikpaneel aus der Joss Graham-Galerie in Belgravia als Blickfang über dem Esstisch in ihrem warmen und vielseitigen Zuhause in South Kensington.

Obwohl Batik normalerweise den „weltlichsten“ Bohème-Stilen vorbehalten ist, kann sie auch auf subtilere Weise wirken. Die Wahl von Ton-in-Ton-Mustern und gedämpften Farbpaletten kann einen neutralen Raum mit der Implikation von Textur und Geschichte aufwerten – wie das gerahmte Trio aus taupefarbenen Batik-Hmong-Textilien im Vintage-Stil, AD100-Innenarchitektin Mandy Cheng, das über dem Kamin des modernen, mediterran angehauchten Hauses eines Kunden hing Neugestaltung der Pacific Palisades.

„Wir haben uns für die Verwendung von Batik für ein aktuelles kommerzielles Projekt entschieden, inspiriert durch das philippinische Erbe unseres Kunden“, sagt Katy Burgess, Mitbegründerin des von Frauen geführten Designstudios Wall for Apricots in Los Angeles. „Batikstoffe werden in der Regel handgefertigt und verleihen einem Raum ein tiefes Gefühl von Kunst. Durch die Verwendung von Textilien, die vom Familienerbe unseres Kunden inspiriert sind, wurzelt das Projekt in den Traditionen der Vergangenheit.“

Laut Danielle Rollins, Leiterin von Danielle Rollins Interiors in Palm Beach: „Batik ist eine großartige Alternative zu beliebten Drucken wie Ikat, weil es ein bisschen strandig wirkt, ohne kitschig zu werden.“ Es ist auch eine perfekte Wahl, wenn es bei einem Muster um alles oder nichts geht – Sie bedecken alles von Vorhängen bis zu Kissen mit einem Batikmuster und lassen den Rest des Raums so frisch und schlicht wie möglich.“ Sie bevorzugt authentische, aber dennoch preiswerte Batikstoffe, die maximalen Stil bei minimalem Luxus bieten, und warnt davor, dass übermäßiger Einsatz von Batikstoffen dazu führen kann, dass sich ein Raum mehr wie „Tiki-Bar, Mai-Tais und Stranddecken-Bingo“ anfühlt als beabsichtigt; Dennoch ist es bei richtiger Anwendung „ein wunderschöner, eleganter Stoff mit einem weltlichen Gefühl.“ Mittlerweile bieten sogar Designer-Showhäuser Einblicke in Batik: Danielle Rollins Home stellte dieses Jahr im Kips Bay Decorator Show House in Palm Beach sein eigenes, dezentes „Carlyle Batik“ vor. Vielleicht liegt es an der einfachen Art, wie Batik die Inseln heraufbeschwört, oder an der lebendigen Intensität seiner Farben … aber man kann mit Sicherheit sagen, dass das anhaltende, weltweite menschliche Interesse an Batik nicht so schnell enden wird.